La carta romántica de un enamorado Schumann: Fantasie Op.17

Los dramaturgos siempre han relacionado el amor y romanticismo con las utopías, con la fantástico, con el ensueño y lo quimérico, por ello cuando los principales exponentes de la música clásica realizaban odas al amor y a la afectividad creaban piezas y obras mágicas, composiciones que escapan de la realidad e intenten trasladar al afortunado oyente de las mismas a una fantasía. Schumann era un compositor romántico, uno de los máximos exponentes de esta corriente artística y por ello no es cabe duda que fue uno de los mejores creadores en lo que respecta a la música que trasciende la razón y la lógica, la música utópica.

La primera versión de Fantasie Op.17 que creo Schumann se remonta a los meses de verano de 1836, sin embargo, la misma tardo tres años en ser publicada puesto que esta hermosa composición fue divulgada al público en 1839. Algunos historiadores relacionan la inspiración de esta obra como parte del homenaje que promociono Liszt para la gran figura de la música clásica Beethoven, no obstante, la realidad es que la inspiración de Fantasie Op.17 surgió del terrible verano que vivió su compositor, Schumann, en el año 1836 cuando se le fue prohibido visitar a la joven de la cual se encontraba profundamente enamorado. El profesor de piano de Schumann, F. Wieck, tenía una hermosa hija llamada Clara de la cual Schumann se enamoró, lo cual no fue aceptado por el profesor quien termino por desterrarlo de su vivienda para prohibir la proliferación de dicho amor.

A pesar de la prohibición, Schumann no se rindió y logro encontrar la manera de comunicarse con su amada, por medio de la música, por medio de una creación divina que aun continua vigente, por medio de la poderosa Fantasie Op.17. Los analistas de la música clásica han encontrado dentro de esta composición una serie de mensajes y notas las cuales tiene como objetivo comunicar el dolor y las sensaciones sentidas por el compositor durante la creación de esta fantástica obra de la música clásica. No solo Schumann utilizo Fantasie Op.17 para dialogar en secreto con amada, ya que actualmente, muchas personas utilizan esta composición para dedicársela a sus seres queridos, tal es el caso de Jaime, fontanero de Desatasco , quien dedico esta fantasía a su novia durante su aniversario. Inicialmente, Fantasie Op.17 se planteaba como una sonata dedicada al fantástico Ludwig Van Beethoven, no obstante, Schumann termino creando una obra conformada por 3 movimientos, el primero llamado ruinas, el segundo denominado trofeo y, por último, el tercero lo titulo palmas.

En ruinas, el primer movimiento, podemos destacar la notoria referencia a su amor Clara durante la ejecución de cada nota que compone esta partitura, incluso, el autor firmo este movimiento con nomenclatura germánica para dedicárselo a Clara. Para concluir, sin duda lo más hermoso y resaltante de esta obra es la forma como Schumann le dedico esta pieza a Clara, ya que el mismo le indico en una carta que Fantasie Op.17 es un largo e inextiguible lamento por ella, lo cual resalta el profundo dolor del autor.

Presentamos algunas composiciones de Robert Schumann

En el presente artículo, os vamos a presentar algunas de las obras más destacadas de este compositor y crítico alemán, cuyas piezas expresan la naturaleza más pura del Romanticismo del siglo XIX. Además de ser un formidable compositor, Schumann también fue un crítico de las producciones musicales de la época. A continuación, podréis leer todo acerca de sus obras más importantes.

“El Hijo del Tabernero”

Esta pieza musical es tocada casi obligatoriamente por orquesta sinfónica que se precie de ser muy buena, pero aún con esta pieza siendo muy tocada por infinidad de orquestas, ha recibido críticas con respecto a algunos tipos de sinfonías de las cuales se compone esta pieza. Sea como sea, esta pieza musical es una de las que tienen más alta calidad y estética como composición en sí, no solamente puede tratarse como un conjunto aislado de sinfonías, menos tratándose del compositor que la creó.

Puedes escuchar “Primavera”, su primera sinfonía

Esta es una sinfonía compuesta por melodías un tanto comunes, por lo que se dice que le resta un poco de originalidad a esta obra de Schumann. Esta pieza musical tuvo éxito casi instantáneo, por el carácter alegre, de formas que causan optimismo al ir escuchando esta pieza. Se puede apreciar que “Primavera” ha sido compuesta para que sea tocada por instrumentos de cuerdas, triángulos, flautas, timbales, trompetas, trombones y clarinetes. Según sea el número de éstos, puede convertirse en una obra magistral que vale la pena escuchar.

Seguro que os va a gustar la “Sinfonía Nº2”

Es casi obvio que el nombre de esta sinfonía y su composición surgen como secuela de su primera composición, la llamada “Primavera”, se dice que esta composición se creó en una sola noche, por lo que fue el resultado de que el autor había superado un episodio de depresión que Schumann había tenido desde que tuvo que mudarse a otra ciudad. En esta sinfonía, se puede ver que en esta composición ha utilizado los mismos instrumentos que en su anterior obra, pero en menos cantidad de los mismos.

Esta obra se caracteriza por ser melancólica, tras lo cual se deja ver el estado de ánimo de Schumann para esa época, también, en esta composición ha servido para que Wagner tuviese inspiración para algunas de sus más célebres piezas.

Ahora vais a ver algo sobre “Renana”

Esta composición la completó en un plazo de algo más de un mes, por lo que se puede estudiar como una de las obras clásicas de Schumann, esta se compone de un concierto completo de instrumentos de cuerdas tales como el violín, además de las acostumbradas trompetas. Debido a que Schumann se concentró en el arte conceptual y creativo de esta pieza, se nota que cuando se ejecuta muestra signos de más intelectualidad, de ser una obra más mental que acompañada solo por instrumentos, como el piano. Schumann, prefirió la creación total de la pieza en su composición escrita en partituras que ir componiendo a base de escuchar y tocar el piano.

Terminamos con la denominada “Sinfonía Nº4”

Es con esta obra que Schumann no tuvo éxito en un primer momento, en el teatro prefirieron otras sinfonías y conciertos a esta, tras lo cual, Schumann la revisó completamente y hasta le cambió el nombre, solamente se llamaría “Sinfonía Nº4”. En términos generales, el número de instrumentos es similar a los utilizados para su segunda sinfonía.

En esta pieza se evidencia otro cambio de estilo conceptual por parte de Schumann y hay quienes se atreven a decir que es una sinfonía con un estilo un poco modernista. Esto es debido a que no sigue las reglas básicas de una obra clásica por excelencia, sino añade más toques nuevos y modernos que hacen evidenciar también sus problemas con el alcohol y la ansiedad

Schumann y La bipolaridad

De los muchos genios que han existido en el mundo, pintores, escritores, músicos, inventores, siempre se ha buscado ese patrón en donde reflejan su genialidad, y se ha encontrado que en muchos ha sido encontrada muchos tipos de patologías. Robert Schumann no escapo de esta realidad. Fue un erudito de la música, pero también toco otros campos en los cuales se destaco, como la escritura, los idiomas, un hombre creativo.

Breve reseña de su historia

Desde niño sintió atracción hacia la música, por loqueo pido a sus padres abandonar los estudios para dedicarse al estudio de esta. Su meta era convertirse en concertista y pianista, pero fue una lesión en su mano lo que no le permitió llevar cabo sus objetivos. Fue una lesión que ha causado mucha controversia, pero que fue entendida a medida que se dilucido su forma de ser, padecía de una distonia focal, que son movimientos involuntarios en algunos músculos del cuerpo, son muchos los factores que generan este tipo de situaciones, en los hombres es mucho más común, se desarrolla cuando se fuerza a los músculos a trabajar en jornadas extensas, estrés y trabajo excesivo, y se agrava aún más en casos de personas ansiosas y con trastornos obsesivos compulsivos.

Se casa con la hija de su profesor, a pesar de estar este en contra, la cual era pianista y fiel promotora de su obra. Fue una mujer audaz que se  encargó de toda su familia en los últimos años de vida del compositor, cuando este fue ingresado a un manicomio.

Bipolaridad en sus composiciones

El diagnostico  de su enfermedad para ese entonces fue de demencia, que a posteriori se llamaría esquizofrenia, pero en realidad era un estado de bipolaridad, en donde los cambios de humor van de una situación extrema a otra, pueden pasar de una felicidad extrema a una profunda tristeza.

Fue un ingenioso compositor pero en sus piezas se denotan los delirios, alegrías y depresiones. En sus estado  de excitación, debido a las faltas de sueños solo se dedicaba a la composición, en donde desarrollo obras completas, logrando que lo que ningún compositor lograría jamás, componer tres cuartetos de cuerda en un periodo de dos semanas. Sus obras van desde las más simples a las más estructuradas. En muchas de sus composiciones musicales encontramos las colisiones de sus  cambios de ánimo bruscos y de la falta de entendimiento y ordenación, fue muy poco entendido por sus coetáneos. En su obra aparecen dos ayudantes, de los cuales se dicen eran las dos personalidades que poseían, una más poética y la otra más maniaca.

¿Qué es el trastorno bipolar?

Es un problema crónico que deprime y debilita al organismo, para su estabilización se emplea el litio, lo que controla en medida las patologías, en este tipo de enfermedad quienes  la padecen, en  los estados de ánimo de tranquilidad suelen ser personas muy creativas, manejan conductas contradictorias al mismos tiempo, así como poseen pensamientos demoledor también puede llegar a su mente genialidades. Normalmente son personas autodestructivas, en búsqueda del caos constante.

Fue parte de una época difícil, la Nazi,  en donde era muy complicado sobrevivir con una enfermedad de este tipo, normalmente en este tipo de diagnósticos se les practicaba la esterilización de forma forzosa o eran llevados a los campos de desterrados para su aniquilación. Más en su caso fue salvaguardado por su misma genialidad.

Es muy común que personas como los artistas plásticos, escultores, músicos, escritores sufran de algun tipo de trastorno mental con respecto al resto de la población. Schumann expresó que «el deber del artista es enviar luz a la oscuridad de los corazones de los hombres», esta es tal vez una descripción de lo que ocurría en su trastornada vida.

El Romanticismo de Robert Schumann

El romanticismo es una época de la historia en la cual se escribió y se compuso un estilo de música muy particular, comprendido entre el siglo XIX y el siglo XX. Ahora la música comprende un periodo en el cual se basaba en las composiciones académicas, muy relacionadas con la Literatura y las Artes, es una tentativa en el término de ciertas inquietudes y sensaciones muy relacionadas con las verdades del mundo.

La Música Romántica

La tendencia fue  a mezclar sonidos y piezas extraídas del barroco o el clasicismo. En donde las voces tenores pasaron a un primer plano, alcanzando niveles inimaginables, se llevó a la representación escenas en donde la figura principal fueron los tenores, fueron muchas las composiciones a partir de música de orden nacional, fueron muchas las presentaciones de danzas típicas de países nórdicos

Las composiciones se llevaron a otros niveles en donde muchos no utilizaron piezas musicales sino el uso de la voz, nacen las representaciones a capela, en donde los coros y voces liricas son los que le dan forma a los tonos y las melodías.

Es Schubert quien escribe ciertos oratorios  como el Paraíso y la peri. Es imperdible el Ave María, el cual es utilizado como pieza lirica e instrumental

Instrumentos de música insertados en el periodo del Romanticismo

Instrumentos de viento como el contrafagot, el saxofón, el corno inglés, y la tuba fueron incluidos en los nuevos sonidos. Ahora es el piano el gran protagonista de esta época, todas sus obras en su mayoría, están representadas y compuesta a partir de este instrumento. Son muy populares durante esta época las presentaciones de recitales de piano en donde se incluían además a los grandes compositores y emblemas del romanticismo como fueron Beethoven y Mozart. Una de las más notables exponente de las Obras de Beethoven fue Clara Wieck, esposa de Robert Schumann

Las innovaciones que promovieron la expansión de este fenómeno

Durante estos años los adelantos como la máquina de vapor, el telégrafo, las vías ferroviarias unen límites geográficos y hacen que las distancias se acorten,  son algunos de los que influyeron notablemente en la propagación y la fama de muchos concertistas dedicados a esta tendencia musical.

Fueron muy renombrados conciertos de grandes compositores como Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi, no solo destacándose la música del romanticismo también para estos años fueron muchas otras tendencias las que influyeron en las distintas composiciones.

Una de las mayores influencias en estos años fueron las grandes obras literarias, las cuales se veían expresadas también en el rostro de la música. Es en esta misma época la creación de conservatorios y universidades dedicadas a la instrucción de la música y formadores de músicos de carrera,  son la que promueven grandes avances en el tema de las sinfonías y conciertos. Aunado al apoyo a los que ya estaban en marcha.

Es Robert Schumann uno de los grandes representantes y exponentes en esta generación, tanto en obras literarias como en obras nacionalistas, la mayor influencia de los géneros de esta época Beethoven y muy probablemente el que más influyo también en su música.

Son las sonatas las mayores expresiones de este ritmo, las cuales se representaron en su mayoría  a través de la música de Beethoven, sus formas fueron relajadas, la inclusión de instrumentos de viento así lo denotan, pero siguió siendo el piano su mayor exponente.

¿Robert Schumann realmente padecía enfermedades mentales?

Ante obras de suma belleza inefable y ritmos de un sentido inconcebible para una persona en su sano juicio, las virtudes musicales de Robert Schumann no parecen provenir de un estado de plenitud de su mente, sino de una linda locura, aunque dolorosa para él, capaz de engendrar las obras musicales más bellas que la humanidad ha conocido. Mucho se ha especulado acerca de las posibles enfermedades mentales que el genio compositor padecía, pero lo cierto es que en su época los doctores no las diagnosticaron como tal y en este post, mediante exhaustiva investigación, trataremos de revelarlas.

Algunos dicen que para conocer a la belleza hay que estar un poco loco y, por lo que Robert Schumann expuso en su vida y obra, creo que tal aseveración no escapa para nada de la realidad. Pues, en efecto, las enfermedades mentales fueron las musas de Schumann y eso no se puede negar, ya que lo que se pone en duda es si estrictamente lo que hoy conocemos como “enfermedades mentales” es en lo que la música de Schumann se basaba.

Destaquemos que la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dedicó un programa en su honor llamado “Schumann’s Beautiful Mind” donde se buscaba explorar su mente, desde su música por supuesto, teniendo como referencia ineludible los conceptos de los trastornos bipolares. Para sostener esta teoría, el pianista y profesor de Psiquiatría de la Universidad de Cornell, Richard Kogan, afirmó que la obra de Schumann titulada “Carnaval Opus 9”, inolvidable según el personal de Cerrajeros, es solamente concebible por una persona con trastorno bipolar, pues para él la composición es una exteriorización, en clave musical, de los sentires ambivalentes y contradictorios de un enfermo maníaco-depresivo.

Por otra parte, el psiquiatra germano Paul Julius Möbius, en el año 1906, propone que las causas de sus desvaríos perennes pudieron haber sido una degeneración hereditaria. De igual forma, el siquiatra alemán tuvo la oportunidad de estudiar su cuerpo y mente después de su muerte y le diagnosticó esquizofrenia. Y no es nada sorprendente pues sus allegados relataban que Schumann de niño era muy nervioso, siendo este un expreso síntoma de las personas con enfermedades mentales.

Recordemos que Robert Schumann murió en un asilo mental donde se dijo que la causa de su muerte fue una parálisis progresiva a raíz de un exceso de trabajo. Sin embargo, muchos dudan con respecto a ello, máxime los psiquiatras germanos de la época que apoyaban la teoría de Möbius que proponía a los factores hereditarios como los principales causantes de su imperfección mental. He allí otro concepto interesante para entender la belleza de su arte y del arte en general: imperfección.

En definitiva, es muy posible que lo que perturbó la vida normal de Schumann y ensalzó sus composiciones fue una esquizofrenia maniaca-depresiva. El problema del correcto diagnóstico de la enfermedad mental de Schumann fue nada más y nada menos que la propaganda nazi que no quería que una persona de “raza aria” como Schumann fuera tratada de imperfecto.

Schumann: el sueño frustrado de ser un concertista de piano

A lo largo de la historia se han suscitado relatos de personas que en la búsqueda de sus preciados sueños han cometido errores o han sufrido percances que los han privado de lograr su más preciado deseo. Un ejemplo de este tipo de anécdotas queda reflejado en los acontecimientos que vivió uno de los compositores de música clásicas más importante de todos los tiempos; por su puesto nos referimos al maestro Robert Schumann.

El glorioso compositor Robert Schumann desde temprana edad visualizaba su sueño de ser uno de los mejores concertistas de piano de la historia, sin embargo, el destino le tenía preparado una indeseada sorpresa que le haría replantearse su posición en la música. En el ámbito musical existen muchas áreas en las cuales una joven promesa puede demostrar su talento y cuando un sendero musical se bloquea, los verdaderos músicos han sabido recorrer caminos alternativos con el mismo propósito de vivir las melodías, tonos y armonías deseadas.

La historia de Robert Schumann inicia en el año 1810 en el gran país alemán, donde creció y desarrollo sus virtudes en la música desde edades muy tempranas de su vida. Al igual que este compositor, una joven de nombre Clara, 9 años menor que Schumann, también mostraba grandes virtudes para tocar el piano y era la hija del maestro de Robert, por lo que rápidamente entablaron una poderosa relación que consumarían con el matrimonio con el pasar de los años. Este poderoso e intenso amor influyo en los estilos del compositor, quien actualmente es conocidos como uno de los máximos exponentes del romanticismo.

Durante su juventud Schumann conocía el curso que debería tomar su vida, dedicarse a la música, sin embargo, con la muerte de su padre un famoso librero y novelista de la localidad tuvo que comenzar a estudiar derecho para la sustentación económica de su familia. No obstante, a los 20 años ya había reanudado sus estudios musicales y estaba comprometido con convertirse en uno de los mejores concertistas de piano de Alemania. José, fiel seguidor del romanticismo de la música clásica y trabajador de Pintores , destaca la insistencia y perseverancia de Robert Schumann, el cual ante cada revés de la vida continuaba intentando seguir sus sueños hasta lograrlo.

No obstante, la ambición y el deseo de conseguir un objetivo a toda costa nunca ha sido una conducta favorable y Robert Schumann aprendió este axioma. La pesada sombra en la vida de este brillante compositor está representada por la época donde comenzó a utilizar una serie de inventos y dispositivos mecánicos de la época que prometían mejorar el desempeño de las manos durante la ejecución e interpretación de piezas musicales de piano. La utilización de dichos inventos le produjo serias lesiones en dos de sus dedos de la mano derecha, lo que lo dejo completamente incapacitado para tocar piano con el nivel de exigencia requerido para los concertistas de la época. El sueño de Schumann se desvanecía ante la impotencia de no poder ser un concertista de piano.

Sin embargo, como profesa el lema de la empresa Cerrajeros , cada problema debe ser apreciado como una nueva oportunidad y esto fue lo que realizo Robert Schumann, quien al ser incapaz de ser un concertista de piano dedico toda su vida a la composición de piezas para piano de excelente calidad y actualmente sus obras son imprescindibles para todo pianista.

10 trucos para ahorrar agua en tu vivienda

¿Quieres ahorrar un poco de dinero limitando el consumo de agua en tu vivienda? Tienes que saber entonces que afortunadamente existen una serie de trucos que te permitirán, sin tener que modificar de forma drástica tus hábitos de consumo, gastar mucho dinero en este tipo de situaciones.

Por este motivo, luego de haber recibido el asesoramiento necesario acerca del mejor equipo de fontaneros profesionales a nivel local, es que vamos a enseñarte una serie de consejos para ahorrar agua en el día a que estamos seguros de que te ayudarán. Al igual que si necesita un profesional de la cerrajeria, puede preguntar por los compañeros.

Tienes que tener en cuenta, antes de comenzar, que nuestros fontaneros matriculados sostienen que la mejor forma de ahorrar agua es considerar cada espacio de la casa de forma separada de los demás, ya que así podrás centrarte en los consejos de cada caso.

Ahorrar agua en la cocina

En este caso en particular, conviene que mientras enjabonas los platos mantengas el grifo cerrado por completo, abriéndolo sólo para cuando pretendes enjuagarlos.
En ocasiones, los grifos pueden tener pérdidas o filtraciones, y si detectas una de ellas, te recomendamos que directamente te pongas en contacto con nuestros fontaneros urgentes matriculados para que resuelvan el inconveniente y no gastes agua de más.
Si tienes un lavavajillas, te recomendamos que lo utilices únicamente cuando se encuentre lleno de objetos para lavar, y no cada vez que hay dos platos sucios apenas.
Finalmente, en caso de lavar las frutas o las verduras, el consejo es que llenes algún recipiente con agua y las laves dentro del mismo, en lugar de hacerlo una por una, desperdiciando más agua.

Ahorrar agua en el baño

Lo primero que vamos a recomendarte en este sentido es que nunca dejes el grifo abierto cuando estés por afeitarte o por lavarte los dientes, sino que lo abras sólo lo necesario.
Luego, si tienes la posibilidad de escoger entre una ducha y un baño de bañera, siempre tienes que seleccionar la ducha, ya que te hará utilizar una cantidad de agua mucho menor.
Tienes que vigilar de vez en cuando también el tanque del inodoro para que no tenga goteras o pérdidas, y de nuevo en caso de detectarlas, sólo debes llamarnos para que un fontanero de urgencia las 24 horas se dirija hacia tu vivienda.
Cuando se trata de deshacernos de los desperdicios, como por ejemplo del papel higiénico, lo que tienes que hacer es deshacerte del mismo en la papelera y no en el inodoro, ya que puedes terminar tapándolo, además del agua que se usa de más, claro.

Consejos generales para ahorrar agua

Cuando vayas a regar las plantas, conviene siempre que lo hagas tarde por la noche o temprano por la mañana, ya que en estos horarios se evapora menos el agua, y no necesitarás tanta.
Al limpiar las zonas exteriores de tu vivienda, es mejor que antes de utilizar una manguera pases una escoba para sacar la suciedad más importante que se pudiera haber acumulado.
Y por supuesto, siempre comprueba que todos los elementos que forman parte del tendido de agua de tu vivienda se encuentren en buen estado.

En este último caso, la recomendación de nuestros fontaneros profesionales 24 horas es que se realicen tareas de mantenimiento en tus tuberías y grifos al menos una vez por año o cada dos años, para comprobar que no haya filtraciones o goteras que te hagan gastar agua de más.

Song of Love (1974): la película sobre la vida de Robert Schumann

El cine desde sus orígenes está muy ligado a la música clásica, pues el cine como arte audiovisual se hace valer de las mejores pinturas y las mejores composiciones musicales del mundo para crear películas magnificas que no tienen ni un ápice de desperdicio. Como hacern los grandes profesionales cerrajeros cazando los mitos mas populares sobre la cerrajeria. Desde Ligeti hasta Mozart, todos los compositores de música clásica han aportado al menos una de sus composiciones para la musicalización de distintos filmes creados. Sin embargo, son muy pocos los compositores que han aportado sus vivencias y anécdotas para la creación de nuevas películas e historias apasionantes.

Nuestro ídolo, Robert Schumann, tuvo una vida tan ejemplar y llena de vicisitudes que podríamos decir que tuvo una vida de película. Efectivamente, así fue, incluso la persona de Robert Schumann es tan poderosa como un personaje de película que en 1974 MGM decidió hacer una película sobre su vida. Sin embargo, no fue la primera vez que la vida de Robert Schumann fue llevada al cine, ya que en 1944 UFA hizo una película maravillosa sobre sus vivencias, cuyo título original fue Träumerei. Posterior a estas dos películas, la vida del gran compositor alemán no dejó de incitar a los cineastas del mundo, por lo que en 1983 Peter Schamoni crearía el filme Frühlingssinfonie (la sinfonía de la primavera) donde narra la historia del romance de Schumann y de Wieck, a pesar de la inaceptación de su padre. La última película hecha sobre su vida fue una coproducción franco alemana húngara llamada Geliebte Clara (Amada Clara) cuyo lanzamiento oficial fue en 2008 y cuya línea narrativa se enfoca en la relación Clara Robert.

De todas las películas que se han hecho sobre la vida de Robert Schumann considero, desde mi humilde opinión y mundano conocimiento, que la mejor, cinematográficamente hablando, es la realizada en 1974 titulada Song of Love. No quise parcializar la elección sobre la mejor película hecha sobre Robert Schumann así que consulté al grupo de cerrajerosparla.net sobre el tema, debido a la gran devoción que manifiestan por su música. Los resultados de la consulta arrojaron que el 90% de los encuestados prefieren la película Song of Love sobre las otras. Por consiguiente, decidí hacer este artículo para dar a conocer a toda la población admiradora y no-admiradora de Robert Schumann esta maravillosa película sobre su vida.

Poco más se pude decir sobre Song of Love (1974). Fue, en su momento, definitivamente uno de los mayores logros cinematográficos del mundo, contando con la incomparable actuación de Paul Henreid en el papel de Schumann, Katharine Hepburn en el papel de Clara Wieck, Robert Walker en el papel de Johannes Brahms y, por supuesto, Henry Daniell hizo el papel de Franz Liszt.

Nada más queda que recomendar a todas las personas que estén leyendo este artículo de electricistas autorizados, ver la fabulosa película Song of Love (1974) para pasar un buen rato y conocer más a fondo y de manera íntima la vida del gran compositor alemán Robert Schumann.