Robert y Clara: su tataranieta relata su historia

Los espléndidos artistas de la música clásica Robert y Clara, son los protagonistas de una increíble y apasionante historia, que para este caso no es algo sacado de un cuento de romance y ficción, sino una biografía bastante gráfica de sus vidas y cómo llegaron a convertirse en estos maravillosos personajes y artistas de la música. En Empresas de desatascos Madrid, muestran con honor esta obra en su sala de espera.

Bajo la tinta y el papel propiciado por Elizabeth Subercaseaux Sommerhoff, la exitosa escritora Chilena, quien ha tenido numerosos éxitos con sus increíbles novelas y ha establecido diversos texto donde aplica su perspectiva a la realidad que vive su nación, por lo que ha sido criticada tanto negativa como positivamente, ahora nos revela otro de sus increíbles secretos de novelas en el cual manifiesta que la historia que gira en torno a la espléndida pareja que ha dado vida por tantos años a la música clásica, se trata nada más y nada menos que de sus tatarabuelos.

“La música para Clara” es la denominación de esta esplendorosa novela, la cual no estaba basada en una simple biografía, pues la vivencia de lo que pudieron materializar sus increíbles tatarabuelos, en relación a su carrera artística y sus sentimientos como personas y pareja, se ven reflejados como si de un recuerdo narrado en primera persona por la pareja misma se tratara. Elise Schumann es el nombre de una de las hijas de Robert, la cual es Bisabuela de la famosa autora del libro, quien ya sabe de dónde sacó sus dotes artísticas dicho sea de paso.

Estas historias y vivencias fueron contadas por la madre de la autora cuando ellas vivían juntas en su periodo de juventud, según lo que manifiesta Elisabeth, por lo que la esencia de la novela se ve reflejada en la forma de su narración.

La investigación para la realización de la obra, constó de tesoros invaluables para miembros de su propia familia, como cartas y recuerdos de sus vivencias e incluso historias narradas por diversos miembros de su familia, y grandes amigos trabajadores de la empresa Reparacion de calderas Madrid, incluyendo a su propia madre.

Lo más sorprendente de la materialización de este maravilloso proyecto, es la preparación que tuvo la autora para poder concretar una de sus más grandes ilusiones, develar lo que vivió esta increíble pareja, por lo que tuvo constantes viajes a su país de origen, donde visitó museos, casas y lugares en los que convivieron sus tatarabuelos, esto se propagó por un periodo de 6 años, con la integración de un año extra para la realización estructural de la obra, y emitir este bellísimo desenlace. Este despliegue solo fue posible gracias a la financiación de las compañías Antenista Madrid e Instalador de gas Madrid, que son fanáticos de Schumann.

Song of love

‘Pasión inmortal’ (‘Song of love’, 1947; dirección, Clarence Brown) no es la única película que se encarga de mostrar el desarrollo de la carrera de Robert Schumann ni de desgranar los entresijos de su vida profesional y personal.

En 2008 ve la luz una cinta dirigida por Helma Sanders-Brahms (quien, curiosamente, es sobrina tataranieta del afamado compositor Johannes Brahms, también presente en la grabación por medio de uno de los personajes de mayor peso narrativo) que lleva el nombre de ‘Clara’. Este film, que es coproducción entre Alemania, Francia y Hungría, nos muestra a modo de biografía la vida de Clara Schumann, el principal sostén y aval para la posterior trayectoria de éxito de Robert Schumann.

En la película, Johannes Brahms tiene que compatibilizar y saber llevar el amor que siente por el matrimonio Schumann: poco a poco va enamorándose perdidamente de los encantos, de la ternura, del talento y de la belleza de Clara; por otra parte, cerrajeros Calpe economicos permanece absolutamente enamorado de la música que logra componer e interpretar Robert, quien, a su vez, ayuda a Brahms a que también vaya forjando su propia carrera en el mundo de la música clásica.

Pero si el film merece la pena especialmente por algo es por la música; las escenas en las que el piano y las manos de Schumann (también de Brahms y Clara) entran en armonía son deliciosas, por lo que las bellas músicas del romanticismo van poco a poco apoderándose de la película y seduciendo al espectador. Esta cinta fue sin duda una buena oportunidad para descubrir o redescubrir el legado sonoro de Robert Schumann, pero también para deleitarse con los dilemas internos de Clara Schumann o de Johannes Brahms. Y es que, en una cartelera en la que en raras ocasiones se atiende de manera cuidada al legado de la música clásica (aunque hay geniales excepciones, como por ejemplo, ‘Amadeus’), es una buena noticia encontrarse con cosas como este recuerdo a los Schumann.

La rivalidad de Schumann

Como en toda disciplina artística que se precie, la música clásica también ha acogido a lo largo de su historia importantes y tensas disputas y rivalidades, de las cuales no ha escapado tampoco Robert Schumann, el músico que nos ocupa. Quizá el enfrentamiento más conocido y del que más se ha escrito y teorizado sea el que mantuvieron en el siglo dieciocho Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri.

Y es que la figura y la obra impulsada por el compositor y pianista Robert Schumann fue uno de los ejes de la “Guerra de los románticos”. El trabajo de Schumann fue defendido de forma ferviente por músicos como Johannes Brahms, Joseph Joachim o Clara Schumann, su propia esposa, quienes conformaron el grueso del grupo conocido como “los conservadores de Leipzig”.

Tras la muerte de Schumann en 1856, sus partidarios, agrupados en torno a lo que representaba el Conservatorio de Leipzig .había sido fundado por Félix Mendelssohn y en él había impartido clases el propio Robert Schumann-, se afanaron por defender con uñas y dientes la valía del legado musical que dejaba.

En el otro bando conceptual se situaban los progresistas radicales pertenecientes a Weimar (Nueva Alemania). El muy virtuoso pianista Franz Liszt encabezó junto a Richard Wagner lo que sería conocido como Nueva Escuela Alemana. En esta corriente también se incluían compositores como Julius Reubke, Karl Klindworth, William Mason, Peter Cornelius Feñix Draeseke o Hans von Bülow, además del crítico Richard Pohl. Este grupo de artistas fue desarrollando una sensibilidad propia y estuvo reuniéndose durante algunos años, dando finalmente vida a la fundación Allgemeine Deutsche Musikverein. La música de Franz Liszt se convirtió en objeto de adoración de estos rupturistas.

Tanto los conservadores que evocaban a Schumann como los renovadores que adoraban a Liszt tenían como premisa recuperar el legado de Ludwig van Beethoven; pero unos lo veían como algo insuperable que no había que mover y otros como el punto de partida para seguir creando nuevas músicas.

Schumann el loco

De este emblemático compositor de los años 1800, se ha hablado mucho sobre la locura que lo mantenía a raya, y de las obras tan difíciles que escribía, pero en realidad, Schumann padecía de trastornos mentales, o solo era una consecuencia de su adicción al alcohol o su malestar de hemorroides que era un secreto a voces, se sabía que lo dominaba el dolor y que decir de las innumerables resacas, que el mismo plasmaba, donde fuera, siempre quejándose de dolores de cabeza y de una resaca incontenible y constante.

schummiUn verdadero calvario para un artista, que denotaba, por mucho ser uno de los mejores y más aclamados de aquella época, llena de romanticismo y euforia.

Biógrafos de la época, hicieron de su vida un verdadero libro abierto del cual ni el mismo podría esconderse, se afligía, y constantemente presentaba entonces su supuesto mal mental.

Aunque todos saben que su familia sufrió de trastornos mentales igual y que podría haber sido maniaco depresivo por herencia, aunque sin comprobarse en su totalidad que fuera herencia, su padecimiento, algo que no se comprobó, ya que se metía en duda, la verdadera razón de todos sus malestares.

Esto se comprueba a partir de sus composiciones, que suelen estar cargadas de un ímpetu descomensurado en algunos fragmentos y movimientos, dando como resultado a veces, algunas obras entendibles y confusas, que lejos de demeritarlo, lo elevaron al grado de considerarlo un virtuoso.

La verdad de su bipolaridad, se resolvió cuando murió, pero en si ¿qué obscuros lazos tenía con todas sus demás deficiencias?

Los historiadores de la época, confirman que Schumann padecía además de estreñimiento y hemorroides como consecuencia, de sus desórdenes alimenticios y aunados a su alcoholismo, lo ponían en una situación de dolor constante, y  así lo demostraba su obra, eufórica, y sin sentido muchas veces.

Como vemos la locura y bipolaridad, no eran sus únicos malestares, se esconde mucho más que eso, en su diario vivir, sin embargo no podemos negar, que su manera de componer e interpretar, fue un referente, de la historia musical de todos los tiempos.

Schumann Bipolar

Mucho se habla de la locura de los grandes artistas o genios que ha dado el mundo, y si, en efecto, todos los grandes, han sufrido de trastornos mentales maniaco depresivas, o como hoy se le conoce a la bipolaridad, este mal lo adquieren todos, por la carga de crear desmesuradamente, y a todos los grandes ha afectado en pequeña o gran medida.

Schumann, no se salvó, al igual que, Poe, Wolf, Hemingway, Haendel Rossini, Hesse, Tchaikovski, etcétera, son demasiados los personajes, artísticos, que presentaron la locura, dentro de su vida, y dentro de toda la obra que crearon.

Se sabe que dentro de este padecimiento, se sufre, pero a la vez, es prácticamente requisito, para lograr lo que ellos lograron, destacar en sus artes, de una manera notable, engrandeciendo su potencial artístico.

Todas las teorías aplicadas al ramo artístico, coinciden en que este trastorno bipolar,  se aproxima a relacionar, la capacidad  enorme, de poder crear y poder mantener una constante de desarrollo artístico.

Schumann, estuvo toda su vida relacionada con este trastorno, sin dejar de sorprender a todos, por la capacidad intuitiva y de retención que mantenía, para la interpretación de obras, sumamente difíciles de recordar y de interpretar, dando por hecho, que sufrió del mal artístico, la depresión maniaca, en todos los sentidos y desde el mismo momento que inicia, a realizar las composiciones que lo consagraron.

Presentaba constantes cambios de humor, y constantes actitudes depresivas, sin que esto fuera impedimento para poder realizar una obra, catalogada de las mejores del mundo entero hasta la actualidad.

Schumann, no dejaba que nadie interfiriera, en sus emociones, siendo el único causante de todos sus trastornos mentales, y poseyendo autoritarismo, e inclusive despotismo para quienes lo rodeaban, manifestándose, como casi ser insuperable, y demasiado adelantado a su época, síntoma de todos los artistas que han llegado a tener esta enfermedad mental.

Una de las características de este trastorno, es parecer “descuidado”, en su persona, mal aseado y pareciera ser demasiado llamativo en otras ocasiones, todas estas características, las presento Schumann durante su vida, tenía fugas de ideas, y siempre irascible y suspicaz

Los consejos de Schumann

Schumann, con sus grandes dotes musicales, se preparó lo demasiado para encajar en la ola musical de los años 1800, siendo primero crítico musical alabando a grandes como Brahms, Chopin, Berlioz, Mendelssohn, etcétera, emite un compendio de consejos, para todos los músicos aprendices de la época, pero que hasta la fecha es de gran utilidad para todo músico que se jacte, de querer llegar a la altura, de algunos de estos celebres músicos.

Estos consejos no tienen un orden prioritario ya que todos son exactamente importantes, no hay primer consejo o último consejo, todos merecen la misma importancia.

  • Nunca toques música mala, e inclusive, tampoco la escuches, de ser posible.
  • Jamás los niños se nutrirán con dulces y golosinas, la verdadera nutrición es para el espíritu, así como la del cuerpo, no permitas una “desnutrición”, en los niños, hay muchas obras maestras con que alimentarlos.
  • No te debe de importar para quien toques, solo toca, como si te escuchara un maestro.
  • Tu instrumento siempre debe de estar perfectamente bien afinado, el que sea que toques.
  • Tendrás que ejercitar tu memoria, al grado de aprenderte la composición de memoria, así como la melodía que la envuelve.
  • Por ningún motivo, debes de tocar muy aprisa, y mucho menos muy lento, debe de crearse el balance la armonía y el compás.
  • Tendrás que poder ejecutar música con solo leerla, y así la comprenderás mejor
  • Si después de tus ensayos, estás cansado, dedícate a descansar, es preferible eso, que seguir sin ánimos y sin energía.
  • Pon esmero en llevar el compás, no puedes no poner atención especial en llevar el compás de cualquier melodía.
  • Si tuvieras que interpretar algún fragmento sin que antes lo conocieras, tomate tú tiempo para leerlo antes de ejecutar la pieza.
  • Debes de tener muy en claro las leyes fundamentales, de la armonía, es indispensable, que las cumplas rigurosamente.
  • No puedes tocar solo por tocar, debes de tener en mente, interpretar de una manera magistral, no te saltes notas, y no omitas nada, se te agradeceré a la larga.


Nunca te atrevas a cambiar ninguna composición, agregar o quitar elementos de interpretación, eso sería casi como deshonrar a la música, nunca lo hagas.

Schumann, obra paralela a Schubert

Teniendo claro todo la belleza de las composiciones de Schumann, no podemos dejar de comprar el paralelismo con la obra de Schubert, ya que todas las composiciones del primero, evocan en cierta medida, la obra de Schubert, sin embargo Schumann contiene ese ángel especial, dentro de la rítmica, y sencillez, que produce escuchar cualquiera de sus obras.

Llenas de romanticismo, y colmadas de fineza Schumann trata de proyectar, su claro sentir, y sus memorias, en cada nota, y en cada composición.

Schumann posee, la total, inspiración, pues teniendo en cuenta la poesía con la que hace emanar la fluidez de sus composiciones, se dirige, hacia un público totalmente diferente al de Schumann, y se proclama como el mejor compositor de los dos, aunque Schubert emula las composiciones sinfónicas, Schumann, lo plasma lúdicamente, llenando de éxtasis a quienes disfrutan su obra.

No podemos dejar de hablar de Carnaval, su mejor obra expuesta y consagrada de todos los tiempos, composición para piano, y dedicada al célebre violinista Karol Lipiński, constituida en una obra de 22 breves piezas que trata de conceptualizar a las personas del carnaval, que por alguna razón aparecieren enmascaradas.

Ludwig Schuncke. Fue quien escribió esta  obra, sin embargo Schumann, logro captar en compases, y abordo compases, para mejorar e incluir a la obra algunos movimientos más, realizando una obra completa, mucho más detallada y mucho más íntima, sin embargo la obra no se completó ni fue terminada, y otro músico  Andreas Boyde, se dio a la tarea de terminar las variaciones, sin embargo como fue un proyecto inconcluso, se refiere la obra a Schumann, otros han hecho sus propias modificaciones y arreglos, pero aun así, se sigue considerando obra de Schumann.

Schumann siempre considero a sus obras, de piano, “muy difíciles de interpretar” de hecho, en muy raras ocasiones, estas composiciones de Schumann fueron interpretadas en público, pero, a pesar de estas dificultades de interpretación, hoy en día, Carnaval es la obra más tocada de Schumann. Otros músicos alabaron las obras de Schumann, sin embargo muchos más, entre ellos Federico Chopin, opinaba que la música de Schumann, no era en absoluto música, y tampoco se le podría definir como tal.

Lugares donde vivió Robert Schumann

Si eres fan de la música clásica, o simplemente la figura de Robert Schumann te atrae, tienes que visitar Leipzig, Zwickau y Bonn, lugares donde el compositor pasó largas temporadas y cuya residencia se puede visitar hoy. En Robertschumann.es te proponemos esta pequeña guía de viaje para los apasionados del romanticismo y de la música de Schumann.

Schumann – Haus, Leipzig

Se trata de la primera casa en el que vivieron Robert Schumann y su esposa Clara. Este edificio quedó bastante destruido tras la Segunda Guerra Mundial y, aunque fue restaurado siguiendo el estilo original, la casa es bastante pequeña y sólo se pueden visitar dos salas en las que hay objetos personales del autor; sirve para hacerse una idea de cómo vivían en aquella época.
Hay que pagar entrada, y los carteles están en alemán, por lo que te aconsejamos que antes de ir leas algo de información relativa a la casa, bien en internet o en alguna guía de viajes.

Schumann- Haus , Zwickau (Sajonia)

Es la casa en la que nació Schumann; este amplio museo que recoge la mayor colección de objetos personales del autor ofrece a los visitantes ocho salas en las que los aficionados a las obras de Schumann disfrutarán sin descanso. Además hay una habitación en la que se exponen muebles e instrumentos musicales del matrimonio Robert Schumann – Clara Wiek. En el piso de abajo hay un auditorio en el que se dan conciertos.

La entrada es gratis y, sólo en caso de que quieras tomar fotos, tienes que pagar un suplemento. Al igual que en la Schumann – Haus de Leipzig, toda la información está en alemán, sin traducción al inglés u otros idiomas.

Schumann – Haus Bonn

Es la casa donde pasó sus últimos años y murió. Actualmente es donde se aloja la biblioteca de música de Bonn, y el ella se dan conciertos. También se visitan algunas salas, que forman parte del museo de la casa Schumann